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Silencio Ocho
Óleo sobre rollo de lino
43″ x 72″ x 3/4″
2012
Ricardo F. Morin
24 de noviembre de 2010
New York, NY
Introducción
Manifiesto de Ricardo Morín: Muestra extensivamente su taller de pintura en la ciudad de Nueva Jersey en los Estados Unidos, donde él narra su manifiesto Metáforas del silencio con obras de apertura que están en proceso de gestación y otras que forman parte de una serie recientemente terminada. Véase el portafolio de arte y currículum http://www.ricardomorin.com/
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Dedicado a
David Lowenberger
Jiddu Krishnamurti (1895–1986)
Carlo Giuseppe Soarés (1892–1976)
Metáforas del silencio (2005–2010):
Transcripción de estudio (editada en prosa)
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Entre 2005 y 2010, la obra se expande en torno a cuestiones relacionadas con la perspectiva, sintetizando conceptos de espacio pictórico e infinito que han estado presentes a lo largo del tiempo. La abstracción pictórica y la plasticidad se permiten expresar, tanto en forma como en contenido, un tipo de arte que trasciende un mundo material de signos.
Las pinturas se orientan hacia lo infinito, hacia el misterio y hacia la poesía presente en el drama individual. Aunque situadas dentro de la estética del siglo XX, no se alinean con un movimiento histórico específico ni con una agenda posmodernista. La creación artística se concibe como un producto vivo de la experiencia humana, resultado de la propia pasión del creador.
La idiosincrasia del individuo, indivisible en su naturaleza y ajena a la causalidad, se inscribe dentro de un marco estético que abarca todas las esencias. La imagen aparece como residuo: no objetiva, atemporal y en ocasiones existencial. No busca explicar la experiencia. Más bien se manifiesta e invita a la interpretación del observador.
La obra terminada se sostiene por sí misma. El espectador puede percibir una sensación de completitud generativa, como si un universo se estuviera creando y recreando continuamente.
“Metáforas del silencio” sugiere que la verbalización de la realidad estética implica su propio término. Por más precisas que sean, las palabras resisten la magnitud de esa realidad. La experiencia del arte puede no llegar a producirse si nace de un espíritu fragmentado, condicionado por fórmulas, gratificación o condena.
El arte no se sostiene en los prejuicios del observador ni en la necesidad de llamar la atención mediante estímulos excéntricos. Se encuentra, en cambio, en el espacio abierto del silencio, en la quietud de la contemplación meditativa y en la libertad de observar sin el control del observador.
En ese estado de atención intensificada, las preguntas se vuelven innecesarias y las respuestas reducen el acto de observación. Esta estética no deriva de la experiencia acumulada, ni de la asociación con el pasado, ni de la búsqueda de una audiencia, ni de las exigencias de un mercado predominante.
Estas corrientes no están regidas por la conciencia ni por la inconsciencia. No persiguen la realización ni surgen de la vanidad o de la elección. Son manifestaciones comunes a todos, que definen lo que existe más allá de las ideas y las palabras. Operan creativamente sin depender del ruido del conocimiento y permanecen fuera de la medición y la clasificación.
Dentro de esa oscuridad, una energía vital se despliega, avanzando más allá de la limitación y el aislamiento. La creación aparece como un proceso de despertar y renovación en cada relación. Participar en el movimiento de la vida requiere una liberación continua del condicionamiento.
El acto creativo no es una acumulación de conocimiento. La figura del “genio creativo” marca solo una etapa dentro del proceso de descondicionamiento y no puede convertirse en conocimiento si permanece dentro de la individualidad. El ojo, atado a la duración, puede desear momentos de inspiración, pero esos momentos no constituyen la creación.
La creación ocurre en aquello que trasciende el momento hacia la continuidad.
En esta relación con el arte, el objetivo no es la autorrealización, sino la expresión de una interconexión subyacente.
Videografía de estudio:
Transcripción simultánea sin editar
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Mi trabajo del 2005 al 2010 se expande sobre cuestiones relativas a
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perspectivas de síntesis entre conceptos de espacio pictórico y del infinito
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algo sobre lo que he trabajado al paso del tiempo. Ello me ha permitido la abstracción pictórica
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y plasticidad para expresar tanto en forma como contenido un tipo de arte que va
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más allá del mundo material de los signos. Mis pinturas en sí pretenden
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alcanzar un infinito que es el misterio y la poesía en el drama individual de
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todo ser humano. Aunque inmerso en las estéticas del siglo 20 no lucho por ningún movimiento
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histórico ni siquiera por la agenda post modernista. Simplemente veo la praxis del arte como
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un carnoso producto de la experiencia humana resultante de la pasión de su fabricante
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Así como la idiosincrasia del individuo de naturaleza indivisible pueda ser
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ciega a la causalidad el marco estético que éste abarca incluye todos sus
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sentidos y la imagen viene a ser tan solo un resultado o residuo
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Sin objetivo ni tiempo e incluso existencial en este sentido la imagen no pretende explicar cuál es
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el significado de la experiencia sino más bien la imagen se manifiesta para
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provocar una interpretación del observador. El trabajo terminado se sostiene sobre
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sí mismo. El espectador puede llevarse consigo espero un sentido de las obras
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que es la generativa entereza de un universo habiéndose formado y rehecho a
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sí mismo. Metáforas del Silencio
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La verbalización de una realidad estética es su propio deceso
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ya que la misma precisión de las palabras se resiste a la magnitud de dicha realidad
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Ver la actualidad del arte no podría establecerse si éste corresponde a un espíritu fragmentado por la ilusión de
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fórmulas novedosas, amurallado por la gratificación o la condena
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El placer alimentado por el pensamiento es la avaricia de un prejuicioso observador
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derivado de la contabilidad de estímulos excéntricos para obtener atención
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pero se encuentra y se percibe en el abierto espacio del silencio
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en la virtuosa quietud de la contemplación meditativa
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en la libertad misma de lo conocido libre de observar
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sin el control de un observador atento donde las preguntas son
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innecesarias y las respuestas trivializan la misma observación
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Esta estética no es producto de la experiencia ni de la asociación con el pasado
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ni tampoco de la búsqueda de una audiencia ni de un mercado preponderante
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ni siquiera son fluidos conscientes o inconscientes ya que no propagan empeño alguno
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no son productos de un egoísta y vanidoso ritual de elección alguna; más son una manifestación de nuestro ser
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común que nos define más allá de las ideas y de las palabras
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que opera creativamente sin dependencia al ruido del conocimiento; que no se adaptan a mediciones ni
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etiquetas donde la propia oscuridad permite que
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cunda la energía vital que las empuja por encima de la servidumbre a lo
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conocido o de su aislamiento es crear en nuestra existencia
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nuestro propio despertar y renovación en toda relación
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si hemos de unirnos libremente al movimiento total de la vida
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y librarnos del acondicionamiento del yo. Es un proceso creativo constante
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El genio creativo es una mera etapa en el des-condicionamiento del yo
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el cual nunca pudiera convertirse en un verdadero conocimiento si permanece dentro de la esfera de la
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individualidad. El yo atado a la duración de las cosas
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pudiera desear para su propio beneficio el inefable momento de la inspiración
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Ese contacto fugaz con el presente; más no puede ser nunca parte del acto
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creativo de ese momento que alcanza la eternidad
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En este amor por el arte no busco la realización personal
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sino expresar la interconexión humana.
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Tags: antropología, arte, educación
Observaciones sobre la percepción 
September 3, 2020 at 3:27 pm |
[…] Entre 2009 y 2010, comencé a trabajar en la nueva serie actual de pergaminos colgantes, Metaphors of Silence. Un extracto de su manifesto audio-visual dice lo siguiente: https://ricardomorin.wordpress.com/2010/11/24/metaforas-del-silencio/ […]